2023 Galerie Dior 展覽，對於習慣於空間結構與材質紋理的室內設計師而言，Dior 過去可能僅僅是櫥窗中遙不可及的精品。然而，2023 年的 Dior 展覽，卻以一種近乎苛求的精緻，在眼前打開了全新的視野。那份對細節的極致追求，如同他們在設計圖紙上反覆推敲每一毫米的線條，令他們感同身受。每一件展品都像是一個微型的設計項目，那種深入骨髓的精緻感，對細節極其敏感的專業人士，忍不住發出驚嘆其所展現的藝術價值。
© MUYI CREATION
一襲白色的旋轉階梯優雅地盤旋，彷彿一條引領時裝旅程的緞帶。
數百個 Dior 迷你單品組成的展示牆，如同被精心編排的書頁般展開。每一件色彩，都是一個時代的印記，一抹經典的筆觸，整齊排列的光影交織，每一頁都閃爍著獨特的時代光芒，形成一幅令人屏息的畫面，宛如翻開一部充滿光影的時尚史詩。
黑幕下的華麗詠嘆
將服裝展示昇華為一幕幕引人入勝的劇場演出。映入眼簾的是一片深邃的黑，如同歌劇院拉開序幕前的靜謐。聚光燈束如同舞台追光，精準地投射在展台上的一件件 Dior 服裝上。它們不再僅僅是衣物，而是一位位身著華服的歌者，在無聲的舞台上，精緻的線條、經典的廓形，吟唱著時代的風格與品牌的傳奇。黑色的背景如同夜幕，更襯托出服裝的璀璨奪目，彷彿一場永不落幕的歌劇正在上演。
© MUYI CREATION
幕後的靈感與台前的光芒
另一隅的展示空間，則巧妙地將設計師的工作室搬到了觀眾眼前。後方的牆面上，流動的影像投影出設計師們伏案工作、揮灑創意的場景，筆尖在紙上遊走，布料在手中塑形，靈感在空氣中碰撞。而前方，一件件精美的 Dior 服裝則靜靜地佇立在聚光燈下，如同舞台上最終呈現的完美作品。
© MUYI CREATION
遙不可及的珍藏
最令人屏息的，莫過於那片透明的地板。腳下彷彿是深邃的空間，清晰可見下層的隔間被巧妙地劃分。在這些透明的夾層之中，一件件 Dior 的服裝與精美的配飾如同被時間凝固的珍寶，錯落有致地陳列著。它們或懸掛、或靜置，每一個角度都經過精心設計，呈現出完美的視覺效果。
然而，觀者卻被無形的界線阻隔，只能遠觀，無法觸及。這種刻意營造的距離感，如同欣賞櫥窗裡的藝術品，將Dior的服裝提升至近乎神聖的地位，成為一種可望而不可即的精緻，令人感受到其高貴與珍稀。
2023 參訪的展覽像是一場由表及裡的精緻解構，純粹的白將材質、褶襇與省道、剪裁與結構、線跡與縫製的平衡精妙之處毫無保留地展現出來。
© MUYI CREATION
時間荏苒，已是 2025 年，Dior 在海牙市立博物館再度展開，沐易再次踏入 Dior 的世界，這份未之引力，如同一個隱形的信號，無形中發揮了作用，讓沐易的審美觸角再度與 Dior 的魔幻魅力交匯。
海牙的市立博物館內部現代主義的基調覽如同蒙德里安的風格派（De Stijl）的抽象風格摒棄一切裝飾性的元素，建構主義，參觀博物館本身就是建築藝術的探索，感受理性秩序的美學。
時間的流轉並未消逝那份巴黎的魔幻，反而如同序曲，引領我們回顧思考Dior 品牌在不同文化語境下的呈現了 Dior 如何在全球各地巧妙地融合其經典法式優雅與當地文化特色，創造出既忠於品牌 DNA 又能引起當地共鳴的獨特魅力。
DDDDDDior!
最新一季在Les Invalides舉行的男裝秀spring/summer 2026，時裝標誌新戰役的全面打響。
隨身 3 部手機，一年至少 18 個系列，這就是如今Dior的創意總監JONATHAN ANDERSON 在2026春夏男裝系列中首次展現他的Dior視野，時裝圈的目光都聚焦在這場Dior的「重啟」 ( decode it to recode it) ，俏皮如建築般裙尾褲，將團隊帶回對於製作衣服的初心，重新詮釋Dior，顛覆世人對奢華的定義，對JONATHAN ANDERSON來說這場解構性別線條與框架的戰役才剛開始。
文 / NUANCE&FORM
[…] Dior: From Paris to The Hague – Reliving the Magic of the 2023 Exhibition and Anticipating 2025 […]