Dior : From Paris to The Hague – Reliving the Magic of the 2023 Exhibition and Anticipating 2025

2023 年的巴黎，La Galerie Dior展覽卻似一團溫柔而熾熱的光芒，吸引著真心向往的人們。網路早已顯示無票，身為室內設計師們的她們，只是默默地在寒冬中排隊，近一小時的光陰，心中流淌的是一絲細微的期盼，而非喧囂的渴望。眼看著隊伍緩慢，也只是在心底安靜地想著。就在那份期盼快要沉寂之際，一對溫和的夫婦出現在眼前，彷彿是命運的安排，神秘的夫婦輕柔地告知，朋友未能前來，手中多了兩張門票，願意將這份幸運分享給沐易設計。那一刻，寒冬消融，暖意湧遍全身，至今思及，沐易設計主理人仍覺恍如隔世。

2023 年 Dior 展覽的中心，對於習慣於空間結構與材質紋理的室內設計師而言，Dior 過去可能僅僅是櫥窗中遙不可及的精品。然而，2023 年的 Dior 展覽，卻以一種近乎苛求的精緻，在眼前打開了全新的視野。那份對細節的極致追求，如同他們在設計圖紙上反覆推敲每一毫米的線條，令他們感同身受。每一件展品都像是一個微型的設計項目，那種深入骨髓的精緻感，對細節極其敏感的專業人士，忍不住發出驚嘆其所展現的藝術價值。

一襲白色的旋轉階梯優雅地盤旋，彷彿一條引領時裝旅程的緞帶。

數百個 Dior 迷你單品組成的展示牆，如同被精心編排的書頁般展開。每一件色彩，都是一個時代的印記，一抹經典的筆觸，整齊排列的光影交織，每一頁都閃爍著獨特的時代光芒，形成一幅令人屏息的畫面，宛如翻開一部充滿光影的時尚史詩。

黑幕下的華麗詠嘆

將服裝展示昇華為一幕幕引人入勝的劇場演出。映入眼簾的是一片深邃的黑，如同歌劇院拉開序幕前的靜謐。聚光燈束如同舞台追光，精準地投射在展台上的一件件 Dior 服裝上。它們不再僅僅是衣物，而是一位位身著華服的歌者，在無聲的舞台上，精緻的線條、經典的廓形，吟唱著時代的風格與品牌的傳奇。黑色的背景如同夜幕，更襯托出服裝的璀璨奪目，彷彿一場永不落幕的歌劇正在上演。

幕後的靈感與台前的光芒

另一隅的展示空間，則巧妙地將設計師的工作室搬到了觀眾眼前。後方的牆面上，流動的影像投影出設計師們伏案工作、揮灑創意的場景，筆尖在紙上遊走，布料在手中塑形，靈感在空氣中碰撞。而前方，一件件精美的 Dior 服裝則靜靜地佇立在聚光燈下，如同舞台上最終呈現的完美作品。

遙不可及的珍藏

最令人屏息的，莫過於那片透明的地板。腳下彷彿是深邃的空間，清晰可見下層的隔間被巧妙地劃分。在這些透明的夾層之中，一件件 Dior 的服裝與精美的配飾如同被時間凝固的珍寶，錯落有致地陳列著。它們或懸掛、或靜置，每一個角度都經過精心設計，呈現出完美的視覺效果。

然而，觀者卻被無形的界線阻隔，只能遠觀，無法觸及。這種刻意營造的距離感，如同欣賞櫥窗裡的藝術品，將Dior的服裝提升至近乎神聖的地位，成為一種可望而不可即的精緻，令人感受到其高貴與珍稀。

如果說過去認為 Dior 只是裝點公主世界的綺麗色彩，那麼 2023 年的展覽則像是一場由表及裡的精緻解構，純粹的白將材質、褶襇與省道、剪裁與結構、線跡與縫製的平衡精妙之處毫無保留地展現出來。

那種細膩到令人髮指的程度，讓習慣於理性分析與精確計算的設計師們，也只能屏息凝視。

時間荏苒，已是 2025 年，Dior 在海牙市立博物館再度展開，這是一段從巴黎的意外之喜所牽引出的旅程，我們將再次踏入 Dior 的世界，這份未之引力，如同一個隱形的信號，無形中發揮了作用，讓沐易的審美觸角再度與 Dior 的魔幻魅力交匯。

海牙的市立博物館內部現代主義的基調覽如同蒙德里安的風格派（De Stijl）的抽象風格摒棄一切裝飾性的元素，建構主義，參觀博物館本身就是建築藝術的探索，感受理性秩序的美學。

時間的流轉並未消逝那份巴黎的魔幻，反而如同序曲，引領我們回顧思考Dior 品牌在不同文化語境下的呈現了 Dior 如何在全球各地巧妙地融合其經典法式優雅與當地文化特色，創造出既忠於品牌 DNA 又能引起當地共鳴的獨特魅力。

文 /  NUANCE&FORM