MUMOK（Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien 維也納現代藝術博物館）的建築材質主要使用了玄武岩熔岩石 。深灰色的火山熔岩被廣泛應用於博物館的立面、屋頂以及大廳的牆壁和地板，賦予建築一種沉穩、內斂且略帶粗獷的現代感。此外，建築內部也使用了鑄鐵（如在通道、樓梯和牆面裝飾）、玻璃（用於欄杆和隔斷）、水磨石（用於展覽空間和其他公共區域的地板）。
MUMOK 的展覽空間設計格外注重與展品的互動，透過以下幾個方面創造觀展體驗：
開闊的視野
博物館內部擁有挑高且無柱的大型展覽空間，這些空間可以根據展覽的需求進行靈活的劃分和組合。這種彈性使得策展人能夠根據不同類型和尺寸的藝術品，創造出多樣化的展示方式，寬敞的空間展示大型裝置藝術。
精確控制光線
MUMOK 巧妙地結合了自然光和人工照明，營造明亮開闊的氛圍。其他展廳則利用可調節的人工照明系統，精確控制光線的強度和方向，以突顯展品的結構肌理、色彩細節，並創造不同的情緒氛圍。
中性的景深
展覽空間的牆壁和地板通常採用簡潔的白色或灰色，這種中性的背景不會分散觀眾對藝術品的注意力，而是將視覺焦點完全集中在展品本身。
流動與層次
博物館內部的空間透過樓梯、走廊和挑空的中庭相互連接，創造出流動的參觀動線，為觀眾帶來前所未有的空間體驗和探索感。位於中庭的「白色立方體」不僅是一個連接不同樓層的建築元素，本身就是一件藝術品。
Frederick tang architecture室內設計團隊為展覽設計空間，旨在創造 Adam Pendleton: Blackness, White and Light 展品與展場空間之間的對話。
迷宮般的空間體驗： 透過五個帶有角度的展牆的佈局，構成出迷宮般的空間，引導觀眾在不同的影像作品之間穿梭，增強了觀展的沉浸感和探索性。
黑色體塊與白色空間的對比： 展覽體塊都塗上了黑色的漆，純粹的黑色量體與畫廊空間的白色牆壁形成了強烈的視覺對比。
© Frederick tang architecture
無盡之屋 ENDLESS HOUSE
摒棄了傳統建築的直線、直角和明確的房間劃分，轉向流動的、彎曲的、類似生物有機體的形態。牆壁、天花板和地板之間沒有明顯的界限，而是相互融合，形成一個連續的、無盡延伸的空間。
© Mumok
奧地利裔美國建築師、藝術家、設計師、舞台佈景師兼理論家 Friedrich Kiesler（1890-1965）於20世紀20年代開始著手進行一項名為《無盡之屋》Endless House 的持續性項目。儘管該項目最終未能建成，但它是20世紀富有遠見的建築典範，至今仍保留其歷史意義。
與人體和自然的和諧
設計靈感來源於人體和自然界的有機形態，旨在創造一個與居住者的身體和感官體驗高度契合的環境。建築應該像第二層皮膚一樣包裹和保護居住者。
未完成性和持續演變
《無盡之屋》並非一個最終的設計方案，而是一個持續探索和實驗的概念。凱斯勒不斷地繪製草圖、製作模型，使其在不同的階段呈現出不同的形態和想法。
無始無終的時間感
凱斯勒希望通過這種連續的空間設計打破時間的線性感知，創造一種永恆、無始無終的居住體驗。
挑戰傳統建築觀念
《無盡之屋》是對當時主流的理性主義、功能主義建築觀念的深刻挑戰，它更注重情感、直覺和居住者的主觀體驗。
Wien Museum: A New Museum in the World’s Most Liveable City
展示微型建築模型維
Vienna Museum, Hall 建築不僅是Wien Museum展覽的主軸，本身也承載著豐富的歷史和獨特的建築特色。
下俯視角
與在地面上觀察不同，瞰看模型讓觀眾能夠一覽無餘整個城市佈局，從而更好地理解城市規劃、建築之間的關係以及整體的美感。
精細的城市模型
一個按比例縮小的維也納城市模型，涵蓋歷史悠久的市中心、重要的地標建築、以及具有代表性的街區。模型的精細程度令人驚嘆。
新舊融合
博物館巧妙地將古典維也納建築與現代維也納設計跨越時空相結合，具有承載過去、連結現在的歷史感敘事空間。
觀景視野的融入
位於頂層的新增的公共空間，如咖啡館、為觀眾在欣賞藝術品之餘，提供了一個俯瞰城市中心景觀的機會。這種將室內展覽與外部環境相結合的設計，不僅提升了觀展體驗到更新的層次，也讓觀眾在視覺上得到放鬆和轉換，提供了一個休息和轉換視覺焦點的空間，遠望城市新古典主義時也能慢慢回顧展覽所得到的歷史文化、Viennese art of living 與靈感，重新定義生活的標準。
文 / Nuance & Form